sunn o))))))))))

> 19/03/2009 – Chrs_Galarreta/La Orquesta SIlenciosa/Oren Ambarchi
Palacio de la Medicina – Festival Radar – 9 PM
*las otras fechas estaran: Sunn O))), Nurse With Wound, Daniel Menche, Jasskammer,Keiji Haino etc.
mas info: http://festival.org.mx/programa/tipo/e/1

> 24/03/2009 -Galarreta,Amanda Gutierrez,Jayve Mongtomery,Noe Cuellar,Dan Godston,Glenn Weyant ,Kai Kraatz
Elastic Sound & Vision Gallery (Chicago) – 8PM
mas info:http://sonicbridge.blogspot.com/2009/01/sonic-bridge-mxico-df.html

> 28/03/2009 – Chrs_Galarreta
MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporaneo)
Vestibulo de Arkehia
Insurgentes Sur 3000.
Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán., Mexico DF, México
mas info: http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm

Nurse With Wonde

con la serie de conciertos “CHICHA CON LIMONADA”
y la exposición “En ALOARDI todo es chévere… el ruido, la chicha y el cobrador”. Exposición celebratoria de los 10 años de creación del colectivo ALOARDI, colectivo independiente dedicado a difundir sonidos de exploración, investigación alternativa y eventos transdisciplinarios, ademas de instalaciones e intervenciones sonoras via stream y en elmismo sitio.Los eventos se llevaran a cabo en el Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sanchez 181 -Plaza Washington, altura de la cuadra 6 de la Avenida Arequipa) INGRESO LIBRE ATODOS LOS EVENTOS!!!!
Organizado por Aloardi
Direccion y Coordinacion: Christian Galarreta (conciertos) y Felipe del Aguila (exposiciones)

Los Conciertos y exposiciones buscan mostrar la diversidad de propuestas que han adaptado expresiones y tecnologías propias de contextos urbanos a su propio lenguaje que va de la música popular con raíces tradicionales y rurales, a la música electrónica, a la música experimental, el hip hop contestatario y aquella música hecha por artistas callejeros.
Existen en Lima y provincias gran cantidad de artistas y grupos de diversos estilos musicales que se han ido gestando y desarrollado paralelamente a los circuitos artísticos y medios de comunicación oficiales. Estos creadores han adaptado sus expresiones a los cambios que se presentan al confrontar sus propuestas al desarrollo tecnológico, a su inserción en contextos urbanos, a la discriminación y a la necesidad de sobrevivir; generando así estilos musicales que conserva en algunos casos relación directa con sus raíces tradicionales como es el caso del Techno-Huayno o la Cumbia Andina y que son muestra de un fenómeno social – económico que ha ido creciendo a raíz de las constantes migraciones desde la costa, el ande y la selva del Perú hacia la capital. Paralelamente muchos jóvenes son protagonistas de movimientos artísticos que nacen como respuesta inconforme a una realidad cultural local y mundial, con la cual no se sienten identificados, lo que les obliga a generar sus propias alternativas: el rock subterráneo, el movimiento de hip hop peruano, la musica experimental, la salsa dura, centros culturales autogestionados, editoras independientes. Esta problemática no ha evitado el crecimiento a nivel masivo de algunos de estas propuestas, poniendo en evidencia que la música popular en el Perú, tiene diferentes estratos y canales alternativos. La cultura que promueven los medios oficiales no es lo único que se escucha y se ve en las calles, incluso esta varia según el distrito o provincia que se visite en nuestro país.
Estos artistas editan cassetes, cds y dvds de manera independiente y distribuyen su música a través de canales marginales de difusión (venta mano a mano, mercado pirata o informal, radios clandestinas, Internet.) y buscan sus propios espacios de divulgación para conciertos e intercambio como son playas de estacionamiento, pubs autogestionados, streams en vivo a través de Internet, las calles o locales abandonados. Se trata pues de artistas que han sido apartados – a veces por voluntad propia- de los medios de comunicación masivos los cuales desde hace muchos años mantienen las puertas cerradas a propuestas que escapen de un ideal de cultura uniformizado propio de una industria mundial del entretenimiento que sigue un modelo mercantilista y “occidentalizado”, dejando de lado manifestaciones musicales artísticas que escapen a sus moldes, profundizando el círculo vicioso que aleja una oferta cultural diversa a un espectro más amplio de oyentes. Esta discriminación y falta de interés involucra desde medios de comunicación hasta instituciones de divulgación como mediatecas, bibliotecas, centros culturales, museos, auditorios, universidades, sociedades de gestion colectiva y centros de formación en general.

CHICHA CON LIMONADA

CRONOGRrrrrrrAMA BRUTAL!!!!

JUEVES 10 DE ABRIL

Jose Manuel Berenguer (España)
Concierto
hora: 7:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/jitter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos. http://www.sonoscop.net/jmb/

Los Amigos de Jauja y La Orquesta Sangre Jaujina – La Tunantada (Junin)
Pasacalle de Orquesta de Música Tradicional y Danzantes
hora: 7:45 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

En Jauja nació la Tunantada, fiesta que año tras año se realiza en el distrito de Yauyos, se le conoce también como la Fiesta del 20 de Enero, en honor a sus Santos Patrones: San Fabián y San Sebastián, dura, desde la víspera hasta el día 26, esta manifestación se inició el siglo XVIII. Con la conquista de los invasores españoles, los “indios” y “Yauyos Kumus” van a hacer una imitación en forma de sátira de las maneras de los españoles. Esta danza surge como proceso de interrelación entre lo nativo y lo hispano. Los españoles unas ves que se hubieron asentado en nuestro pueblo imponen algunos patrones de comportamiento, así mismo asimilan costumbres nativas, siendo absorbidos por ella y se dio lugar a una nueva sociedad: La mestiza (Mallma, 1993. Con el transcurrir de los años, nuevos personajes van a rescatar a los oriundos, a la modalidad de la música, y por ende al baile. Es por ello que la huella imperecedera del yauyos kumu se conserva en la vestimenta. En la actualidad el Jerga Kumu es desplazado por el chuto o tunante, que representa al Indio Emergente. La Tunantada es una danza emblemática que expresa y resume la historia de Jauja, el singular mestizaje, la convivencia y el buen vivir del Jaujino; por lo que ha devenido en ser un valor cultural cuya esencia merece recrearse en otros planos, pues contiene una filosofía, que si se trasuntara a la vida cotidiana, a la dinámica social e incluso al ejercicio de gestión, estos espacios individuales, colectivos y productivos resultarían fortaleciéndose y mejorando sus sistemas operativos. La Tunantada posee una filosofía que nos habitúa desde el gozo multitudinario a no perder nuestra micro autonomía, al tiempo que nos acostumbra a convivir fraterna, armónica y pacíficamente, en la cual la heterogeneidad no nos fragmenta mas bien es un recurso enriquecedor para la integración, donde la competitividad y la reciprocidad van de la mano en solo propósito de deleitar y sublimar la fiesta. www.sangrejaujina.com

Los Shapis (Huancayo)
Concierto
hora: jueves 8:30 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Los Shapis gracias a la guitarra eléctricamente mestiza y polifónica de Moreyra y la voz ahuaynada de niño andino de Julio Simeón, lograron crear las melodías populares que necesitaban hacer bailar y soñar durante los anos 80 a las nuevas masas populares que se extendían por todo el Perú. El inmigrante, el ambulante, el pequeño, ahora son grandes; Los Shapis hicieron posible que suceda esto: que comience a hacerse realidad, gracias al poder de la música, aquel mito del llamado “progreso” y aquel que pedía “voltear el mundo” para que los últimos, los más humildes, fueran los primeros. Ellos han hecho oír esta voz por el mundo entero y aun hoy lo siguen haciendo. “Si nunca has oído hablar de Los Shapis, o nunca viste a Chapulín, el dulce, dar su salto de 360 grados, te perdiste una de las épocas más chicha de los años 80. “Chicha” en toda la amplitud de ese peruanísimo término. Y que mejor exponente de esta vertiente de nuestra cultura urbana que este grupo huancaíno de música tropical andina, género que ellos hicieron popular precisamente bajo el rótulo de “chicha”, hace ya casi tres décadas. (Lalo Rojas). www.chapulineldulce.multiply.com

VIERNES 11 DE ABRIL

Jose Manuel Berenguer (España)
Conversatorio
hora: 7:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Gabriel Castillo “El Corazón Iluminado” (Lima)
*!* ………..y ^^^ð ··· el ʬ÷÷ sonido : :: ~ ~^^ ƛ ø ø : ▒ violándolo.. »~ ~ ~ ~ todo :–ʅ~~~ruge · · •☼ · · el:.* :… º .: : °^^motor ;;;.ʆ)): ruge : ^^^ el corazón:::: • • + •::::::::::
Concierto “No ipmotra el odren”
hora: 8:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

En el concierto se usaran herramientas análogo – digitales, redefiniendo la noción y alcance de instrumento sonoro, empleando dispositivos electrónicos construidos artesanalmente, software libre y entornos gráficos para el trabajo en audio; aplicando procedimientos como la descontextualización del software para trabajar archivos de audio y video con error; así también se proyectaran videos y se desarrollará una propuesta audiovisual usando como instrumentos, una cámara de video, un sensor electromagnético y un televisor, aprovechando las posibilidades de la cámara y el televisor en “feedback“, traduciendo a sonido los efectos visuales por medio de la manipulación de la cámara y el desplazamiento del sensor electromagnético.
http://www.aloardi.net

“Naranjita de Sucre y Los Tigres de la Jarana” (Ayacucho)
hora: 8:45 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Oriunda de san Salvador de Quije Provincia de Sucre Departamento de Ayacucho- Perú. Hoy por hoy “Naranjita de Sucre” o también llamada “La Reina de los Andes” actualmente cuenta con 9 Producciones Musicales y tiene un sitial ganado en el corazón de de la costa, sierra y selva de nuestro País, el cual hoy goza y vibra con sus temas. Runapa Cuyascan “Naranjita de sucre” interpreta canciones dedicadas al pueblo con sentimiento y viene creciendo DIA a DIA con mucha humildad y sencillez interpretando sus temas bailables y picaros que hablan del amor y del engaño, en su idioma natal Quechua y en Castellano. Junto a Los Tigres de la Jarana representa una de las agrupaciones más potentes de Huayno y Requinto combinado con sonidos electrónicos. www.naranjitadesucreperu.com

SABADO 12 DE ABRIL

La Ubre de las Urbes – Hip Hop Contestatario Peruano
conversatorio
Fecha y hora: Sabado 12 de Abril 6:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España
participan: Pedro Mo, Arceniko, Callao Cartel
En este conversatorio escucharemos a tres representantes de los crews más conscientes y activos participantes en los circuitos de Hip Hop local. Si en los 80s el grito de inconformismo explicito estaba de mano de los rockeros subterráneos, ahora toma la posta el Hip Hop independiente y la experimentación proveniente de los conos, llenando calles, habitaciones y la Internet de conciencia y actitud.

Arceniko – SMP crew (San Martin de Porres)
concierto
hora: 8:00 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Se inicia en el movimiento del Rap en el ano 1998, atraído por los grupos Iam, Fabe, NTM. En el 2002 forma una crew llamada Malajunta´s, que luego de muchos conciertos y temas inéditos se separara. Continua arceniko su carrera en solitario y graba en un estudio casero “Lacra Records”, aquí grabara una colaboración con el MC “PedroMo”.
En el 2006 realiza la grabación de la canción “Malditos nuevos días” incluidos en el disco “Epístolas” grabada en Elijah Records. Tuvo ofertas económicas pero decide no tomarlas y creer en su música y sus letras, y en 2007 realiza “Garúas Tenues”, incluida en el disco “MJR el mixtape” considerado el mejor disco del 2007, en el que la canción y producción han ido adquiriendo cada vez mas mensaje y estilo. En la actualidad prepara su primera maqueta titula “Índigo” en los estudios “Resistencia Rec”. www.myspace.com/arceniko

Pedro Mo – Comité Pokoflo (Salamanca)
concierto
hora:8:45 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Artista Independiente de HipHop, solista y miembro del RQ Crew (Requisitoriados), viene trabajando en el underground desde el 2000, es prolífico y a pesar de sus multifacéticas letras sus temáticas cotidianas tienen un doble énfasis en las problemáticas sociales, políticas, económicas. Hasta el 2007 dirigió el estudio de grabación “Mi Jato Records”, actualmente está ha cargo del sello discográfico autogestionado “Resistencia Rec”, constantemente ofrece conciertos en provincias y en la capital. Desde sus inicios, siempre fue activo en la organización de esta subcultura, bajo el nombre de Lima Urbana Producciones, trabajó colectivamente por crear una escena con festivales, conciertos, talleres, recopilatorios y prensa libre. www.myspace.com/pedromo

Callao Cartel (Callao)
concierto
hora:9:30 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Poseedores de las líricas más contundentes y lucidas del “flow” nacional. Como su mismo nombre lo dice es un cartel de liricas, de cultura y de arte urbano, sus integrantes son Kasike, Nesio, El Salsa, Decertor, Tujota, Morocho y Tomy. Esta agrupacion cultural se dedica a la difusion de su arte ya sea en una pared por medio del graffity, con musica por medio del rap o el baile por medio del breakdance. Siempre llevando un mensaje a las conciencia, contra aquellos que viven de espalda a la pobreza, el racismo y la corrupcion. Callao Cartel es el grito del pueblo oprimido, la calle en su maxima exprecion.
www.myspace.com/callaocartel

DOMINGO 13 DE ABRIL

El Hombre Orquesta (Lima)
concierto
hora: 7:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Teniendo como centro de operaciones los alrededores de las oficinas de la Reniec, en pleno centro de Lima, El Hombre Orquesta sorprende a los transeúntes con el sonido de su timbal al raz del suelo, su trompeta hecha con cuello de botella de plástico y su voz rasgada. Crea una base rítmica para una música extrañamente hipnótica y disonante completamente callejera, acorde con el ritmo de esa Lima caótica y cacofónica que todos conocemos. Recrea de manera particular con su singular destreza una cumbia atemporal, muy autentica y suya que lo hace reconocible para cualquiera que haya paseado por la zona. Representa la creatividad del peruano y sus originales iniciativas para sobrevivir.

Wilder Gonzáles Agreda (Los Olivos)
concierto
hora:7:45 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

“El Reino de los Cielos está dentro de Uno” es el título de la presentación que ofrecerá el no-músico peruano Wilder Gonzáles Agreda, quien cultiva los sonidos más vanguardistas de la psicodelia y la música experimental desde sus primeras aventuras sónicas, que datan de 1996 – cuando con unos amigos fundó el colectivo Crisálida Sónica – hasta hoy en día que continúa editando producciones en las que nos muestra su particular visión de un mundo caótico y casi sin sentido de no ser por uno mismo.
Wilder Gonzáles Agreda ha editado discos como Avalonia, Fractal, El Conejo de Gaia, Azucena Kántrix y The Electric Butterflies, además de su producción solista. Ha colaborado con artistas de renombre en el circuito avantgarde mundial como Yellow6, Sweet Trip y Avrocar. Su música ha recibido los elogiosos comentarios de revistas como The Wire (Inglaterra), Rock de Luxe (España) y Loop (Chile). www.peruavantgarde.blogspot.com

JUEVES 17 DE ABRIL

Gabriel Castillo (Lima)
Conversatorio “ Aloardi bifurcacion de un sello de musica experimental”
hora:7:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

“ALOARDI BIFURCACION DE UN SELLO DE MUSICA EXPERIMENTAL”, resaltando las expresiones sonoras; sus particularidades estilísticas en su producción y su relación con el contexto peruano.

El Solitario (Lima)
concierto
hora:8:15 PM
lugar: Centro Cultural de España
“El Solitario”, pasea su voz en los alrededores de la calle Paruro, vendiendo pistas de conocidas canciones populares y clases de órgano electrónico. A desarrollado su propia plataforma de expresión con su carrito Karaoke, consecuencia natural de tantas andadas por calles como Paruro o Leticia en donde la cantidad de tecnología reciclada permite la aparición de fascinantes mutantes como este artista, un ejemplo mas de la emergencia creativa de nuestras calles, producto de la búsqueda de supervivencia.

Jab Lemur (Los Olivos)
concierto
hora:9:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Culto a la Melchorita de Jab Lemur – Gran fiesta patronal de la transformación
Mi idea con el disco Culto a la Melchorita es presentar un panorama saturado, una entrada a una calle poblada de cacofonía, disonancia y sonidos que luchan por encajar. Melchorita es un símbolo, una estampita que carga el migrante y a la cual se encomienda para no perderse, para no desaparecer, un roce constante, una ciudad que no da tregua y sigue, y sigue, el destino no es claro pero el todo es una representación de una transformación inminente, todo esta en movimiento y el ruido se plasma en sonidos enormes como alabanzas. El concepto de la presentación Gran Fiesta Patronal de la Transformación, que es como se titulara la performance en vivo, es la adaptación en imágenes y sonido de la experiencia que propone el disco, la representación del cambio cultural de la Lima actual y el motor de la transformación que se impregna en la imagen de Melchorita para hacerla propia, un efecto que absorbe la migración y la colorea, que el resultado de toda esta saturación sea un florecimiento, una nueva beatita Melchorita que renace de la tierra erosionada por la maquina. El día jueves 17 de abril será pues la presentación de esta Gran fiesta patronal de la transformación, así como el lanzamiento oficial del disco Culto a la Melchorita, el cual podrán descargar gratuitamente desde www.aloardi.net
www.myspace.com/jablemurnerontercero

VIERNES 18 DE ABRIL

Contraversion y Electrodomestica Ruidosa en Arequipa
conversatorio
participan: José Málaga y Marco Valdivia
hora: 6: 30 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

La presencia de la electrónica en Arequipa, aunque tiene diversas manifestaciones desde los años 60, ha ocupado recién un lugar estable, aunque bastante reducido, desde esta década, a través de las actividades de personas e instituciones muy definidas como Télanosla y Asim´tria. A partir de aquí se ha generado una pequeña movilización de aficionados y artistas, con pocos temas en común, pero con la experimentación y lo “vanguardista” como estandarte. La electrónica se inicia en Arequipa, teniendo como primer reto insertarse en los ambientes underground de la ciudad, es así que sus primeros vínculos y actividades se desarrollan al lado del movimiento punk, desde donde se inicia la búsqueda de un espacio propio, con una algunos Festivales especializados, y en realidad mucha actividad en campos tan distantes como el rock, la poesía, etc. El crecimiento en Arequipa de la Electrónica se ve ligado a su desarrollo en otras ciudades del Sur del Perú, que han seguido de cerca el ritmo de ésta, y la han visto como modelo a seguir, de la misma manera que Arequipa, vio de cerca el desarrollo de este movimiento en Lima, a partir del acercamiento a colectivos como Aloardi, sede de la mayor actividad cultural de vanguardia en el Perú. Actividades y trabajos como Compilatorios, el Festival Muyuy, Asim3tria, etc. respaldan y explican este fenómeno. Toda la exposición será respaldada visualmente a través de la proyección de fotografías, flyers, videos e imágenes de las actividades realizadas. www.sinarte.net/asimtria

Fiorella16 (Arequipa)
concierto
hora:8:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Radios, guitarras, pedales de efectos, celulares y otros juguetes forman el hogareño entorno de Fiorella16. El proyecto casero de José María Málaga que contara esta vez con la ayuda de Julio Cáceres (Sicalipsis) en el escenario y los videos de Gino Gironzini., Representará en vivo temas de su disco debut “Entra., Entras” (alonet 2006), además de nuevas canciones y arreglos dictados por el instante y la situación que envuelva el concierto……..::.:.::…:..::.. www.myspace.com/fiorella16

No God (Arequipa)
concierto
hora:8:50 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Nogod es un proyecto unipersonal de Marco Valdivia Pacheco, arequipeño que ingresa a la experimentación sonora desde el año 2000 aproximadamente, en el que incluye la experimentación con instrumentación acústica, la grabación con sistemas analógicos, la electrónica, la grabación digital, la fotografía, el video y las grabaciones de campo. Su propuesta para este festival es la realización del “Atmo Esfera”, acto compuesto de cinco capítulos, que consiste en la creación de atmósferas audiovisuales. www.myspace.com/nogodnogod

Marco Villalobos (Lima)
concierto
hora: 9: 30PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Marco Antonio villa-lobos nace en lima capital del Perú. Nos ofrece un viaje quasi espiritual, ecléctico y abstracto en el cual podrán percibirse diferentes matices, desde la música ancestral hasta el eclectismo experimental de este siglo. Gracias a la electrónica (efectos de sonido) su instrumento puede transformarse y pasar al limite de la concepción tradicional de las seis cuerdas; tomando asi una via musical en la cual los sentidos son provocados y conjurados al maximo en su despliegue de figuras sonoras surrealistas. www.myspace.com/museoheterodoxope

SABADO 19 DE ABRIL

El Paso (Lima)
concierto
hora: 7:00 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

El Paso es un dúo de música electrónica formado por Giancarlo Samamé y Eduardo Otayza, ambos provenientes de la ciudad de Lima. Sus composiciones son en su mayoría instrumentales donde fusionan estilos como el Trip-Hop, Downtempo, Ambient, Dub y Pop/Rock. También trabajan remixes de sus propios temas y otros artistas orientados para las sesiones de DJ.En conjunto la música del grupo se puede describir como un constante viaje que recorre paisajes y atmósferas diversas, narrado con una voz hipnótica, sensual, elegante, lúdica y relajante hasta llegar a cimas más enérgicas, sobre todo en sus producciones pensadas para la pista de baile.Sus temas son producidos en absoluta independencia por Niño Ninja Records y Dorog Records. Sus discos son difundidos por su propia netlabel www.dorogrecords.com El Paso presentará a la audiencia de este festival un adelanto e su próxima producción musical, acompañada de remezcla de video en tiempo real. www.dorogrecords.com

Centella (Independencia)
concierto
hora:8:00 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

El Grupo Centella fue fundado en el ano 2000 por Antonio Domínguez Vásquez, quien a lado del guitarrista Marcelino Centeno, ha logrado colocarse como uno de los grupos más populares del Cono Norte, siendo el distrito de Independencia, que los vio nacer. Son uno de los exponentes mas rankeados de la llamada “línea dura” de la chicha local, hasta la fecha Centella es considerada una de las agrupaciones musicales más representativas de la zona. Temas como “Dónde está amor”, “Tu amor no vale la pena” y “No te olvides” han colocado al grupo como uno de los preferidos gracias a su estilo y ritmo contagiante. Su vocalista y fundador, demuestra toda la experiencia adquirida junto a grupos de culto como Pintura Roja de Alejandro Zarate al cual perteneció. Actualmente Centella no solo es conocido en nuestro país sino que gracias a su talento ha llegado a Argentina, Venezuela y los principales países de Europa como Francia y España. www.centella.uni.cc

Rolando Apolo (Callao)
concierto
hora:9 : 15 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Terminando sus estudios en la E.A.P. de Arte de la U.N.M.S.M. comienza a explorar las posibilidades del computador como medio expresivo iniciando sus primeros proyectos sonoros y visuales, desarrollando en audio experiencias sónicas ruidistas y en video un lenguaje abstracto que valora las texturas. Proceso llevado al medio digital con técnicas de inducción de error y creación de herramientas vía lenguaje de programación. Participa en eventos artísticos, compilaciones y proyectos con artistas del medio nacional e internacional. Actualmente colabora con el Sello Aloardi. En esta ocasión “El Rolo” nos ofrecerá un concierto titulado: Artefuckto , el cual esta basado en la deconstrucción o la ruptura funcional de aparatos reciclados utilizados como fuente sonora. Motores de juguete, guitarras, osciladores, piezo eléctricos, sensores, láser, interferencia de señales de radio, electromagnetismo, entre otras técnicas producto del “recurseo cachinero”. También repartirá empaques de su disco Ventana 221 cuyo audio puede descargarse en: www.aloardi.net

DOMINGO 20 DE ABRIL
Cesar Ramos-”Sectores Sociales Emergentes: Tinkuys Electrónicos”
conversatorio
hora:6:00 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

En los últimos 60 años la gesta popular por la ciudadanía ha venido de la mano con uno de sus más potentes artefactos simbólicos que les ha permitido convocar y sumar en su proceso democratizando de manera simbólica el imaginario nacional que baila y disfruta con ellos. Así hablaremos de la música popular peruana. De emigrantes a emergentes, de visitantes a residentes, de emergentes a insurgentes, finalmente ciudadanos. Desde géneros antagónicos, la música urbana ha permitido el enfrentamiento disfrazado pero también simbólico de dos proyectos o culturas. Esta exposición estará a cargo de Cesar Augusto Ramos Aldana. , Antropólogo, fotógrafo periodista, operador, promotor y productor cultural, lleva más de veinte años dedicado a las múltiples culturas populares: De músicos a bandas provincianas, artistas de pueblo, ceramistas, artesanos y talleristas. Dos libros suyos resumen parte de su imaginario y su propuesta “Bailando la Neurótica Danza de la Realidad Nacional” y “El Ocaso de los Mistis”. Como operador cultural ha realizado eventos importantes: ¡Sabroso! Encuentro con los Sentidos Populares, el evento AYUDAMEMORIA celebración ritual del día de muertos 2 de noviembre en el Cementerio de Nueva Esperanza del distrito de Villa Maria del Triunfo; Manos Artesanas, 20 miradas para un nuevo imaginario ciudadano .Actualmente es asesor del proyecto Lo Cholo en el Perú, coloquio que se viene desarollando mensualmente desde octubre del 2006 en la Biblioteca Nacional del Perú y de la curaduría artística de las 10 exposiciones que sobre el tema se han organizado en su sala de exposiciones.

Elder Olave (Cusco)
concierto
hora:7: 30 PM
lugar: Auditorio del Centro Cultural de España

Elder Olave uno de los guitarristas más activos dentro de la música electroacústica peruana, ofrecerá un recital de música concreta aleatoria en el que se presenta obras originales escritas para guitarra eléctrica con uso de procesadores címbricos físicos y virtuales, de tendencia minimalista las obras en exposición representan expresiones temáticas teniendo como fundamento el manejo del timbre-color como elemento de esencial valía. La presentación va de la mano con el video arte y la explicación comprimida de los procesos de las obras en exposición. www.myspace.com/elderolave

Los Tusujs Descendientes de Los Anccaras (Rantay – Huancavelica)
Pasacalle Orquesta de Música Tradicional y Danzantes
hora:8:30 PM
lugar: Centro Cultural de España

A mediados del siglo XVI, en “Wamanka” (territorio que hoy comprende Huancavelica y Ayacucho, antiguamente consideradas una sola región), clandestinamente surgen los Tusuj (Danzantes de Tijeras), como genialidad contestataria de disfrazar el ancestral culto a los Apus en aquella coyuntura de “modernidad” impuesta por Occidente. Cuenta la tradición que las Wakas se rebelaron contra el Occidente Cristiano; encarnándose en seres míticos; “tusujs” (danzantes) y tukaj (músicos) quienes poseídos por las divinidades del Ande, danzaban en éxtasis frenético, proponiendo el regreso del Antiguo Orden y exigiendo a sus compatriotas no subordinarse a la “globomodernidad” extranjera. Ya había arribado la “Santa Inquisición” administrada por dominicos especializados en demoler Wakas andinas para edificar -sobre sus cimientos- las llamadas iglesias y descalificaban aquel “satánico ritual” como subversivo, puesto que aparte de impugnar el Nuevo Orden, además “invertían” el uso de instrumentos europeos como el violín y el arpa (“usándolos” al revés), con un mensaje tácito de liberación. Los invasores habían prohibido el empleo de kenas y pinkullus, así como todo sonido de instrumentos autóctonos, entonces no fue de extrañar que la percusión indianizada del instrumental “euro” (arpa y violín) sea “nacionalizado” en un tintineo desafiante, obsesivo y “mágico” y las laminas de oro utilizadas antiguamente fueron sustituidas por tijeras para camuflar el culto a los Apus (antes de la llegada de los españoles ya existía un instrumento similar al arpa llamado kaukato y al violín llamado jallmen) con las q se realizaba esta danza. Los tusujs hacían sus encuentros (“Tinkus”) en lugares secretos y remotos. Había incluso la tradición de pactar con el Apu. Y la “tijera” era un oráculo que decidía cuan larga sería la existencia de estos maravillosos andinos “rockeros de protesta”. Y es que había que blasfemar en contra de ese Evangelio impuesto con cepo, horca y espada, incompatible con Pachacámak.
participantes:
Centro Cultural Wanka Willka
Danzantes Mayores: Máximo Hilario Solier “Derrepente”, Miguel Quispe Escobar “Pata Inti”
Danzantes : Gabriel Hilario Huamanyalli ”Lucifer”, Gabriel Hilario Lima “Lucifer Hijo”, Melanio Areche Huamanyalli “Acero”. Adalberto Escobar Quina (Violín), Fausto Contreras Huarocc.

Robert Pacheco y los Imbatibles Ídolos Chancayanos (Chancay)
concierto
hora:9 : 30 PM
lugar: Frontis del Centro Cultural de España

Con mas de 20 anos de carrera artística, Robert Pacheco mas conocido como El Cantante de la Voz de Oro al igual que Julián Yachi y otros artistas contemporáneos fue uno de los primeros en mezclar el arpa andina con instrumentos electrónicos generando lo que conocemos hoy como Huayno Moderno o Techno Huayno. Actualmente junto a los imbatibles ídolos chancayanos maneja una potencia escénica heredera de la fuerza y energía del Norte Chico. Sus composiciones han sido grabadas por artistas de la movida de Huayno local como Dina Paucar, Abencia Meza, Mateo Palomares, Muñequita Sally, Doris Ferrer, China Maria, Raúl Arquinigo, con los que también comparte escenarios. Actualmente cuenta con 18 producciones que se escuchan en todos los rincones musicales independientes del centro de Lima, San Juan de Lurigancho, Comas, San Juan de Miraflores y el resto del País.

Y LA EXPO!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
del 10 de abril al 4 de mayo

EN ALOARDI TODO ES CHEVERE… el ruido la chicha y el cobrador

Inauguración 10 de abril (8:00 PM)

Dentro del marco del Festival Contacto 2008 se realizará la exposición “En ALOARDI todo es chévere… el ruido, la chicha y el cobrador”. Exposición celebratoria de los 10 años de creación del colectivo ALOARDI, colectivo independiente dedicado a difundir sonidos de exploración, investigación alternativa y eventos transdisciplinarios dentro del contexto sudamericano. Integrantes: Felipe del Águila, Christian Galarreta, Gabriel Castillo, Fabiola Vásquez y Denis Pastor . La exposición es un repaso de toda la actividad de ALOARDI durante estos 10 años además de la exhibición de piezas nuevas y una intervención sonora realizada por la actividad de los trabajadores del CCE; esta celebración contará con invitados amigos que han colaborado continuamente con ALOARDI entre ellos Leo Gonzales y el colectivo Radiofantasmas de Colombia realizarán la pieza sonora emitida vÍa stream denominado UFFFF NO ES TV en el que participan artistas de diversos lugares de América y Europa como Giuliano Obici (Brasil), COOPTROL (Uruguay), Andres Gonzalez y Lady Biónica (Colombia), Paulo Hartmann (Brasil), Thelmo Cristoval (Brasil), Juan Manuel Caicedo (Colombia), una intervención sonora transmitida desde Londres por Julián Ottavi y el reconocido artista español José Manuel Berenguer quien presentará la premiada instalación interactiva en la ultima feria de ARCO 2008 denominada Luci, pieza que se basa en el comportamiento de las luciérnagas.

Rokola Aloardiniana – Aloardi
instalacion

Este instrumento estara interactuando con el público, reproduciendo de manera gratuita música de las producciones del colectivo Aloardi, con más de 40 discos realizados de artistas sudamericanos y registros del programa de radio Atataw!!!. www.aloardi.net

Sajjra – Aloardi
intervencion sonora en el edificio del CCE

Amplificacion sonora de flujos magneticos, flujos de agua y sonidos ambientales, no perceptibles de manera natural por el oido humano y su emision mediante tecnologia cachinera. Click aqui para leer texto completo

“Paisaje sonoro de Londres” (Hackeando el audio del New Cross Gate) – Julien Ottavi
stream en vivo desde las calles de Londres

Usando tecnologías de celulares. “The noiser” transmite desde la calle del barrio New cross gate en Londres, haciendo ruido con los objetos, la naturaleza, el concreto, tiendas y otras formas urbanas encontradas.
Hablando con la audiencia de lo que está sucediendo y lo que se está haciendo, “The noiser “crea una nueva clase de transmisión de radio basada en cortar el sonido de una vecindad, transformando la comunicación del teléfono en un espectáculo radial dentro de un paisaje sonoro. Secuestrando la arquitectura, jugando con las paredes encontradas de los objetos, jugando con el movimiento de piernas y los metales como si fuera percusiones. La ciudad como instrumento en el tiempo real para una acción del sonido, del mundo, del Internet. www.noiser.org

“Luci,sin nombre y sin memoria” – Jose Manuel Berenguer
Reflejo electrónico de un manglar de Kuala Selangor, video istalacion

Fascinado por la visión de árboles y charcas iluminándose rítmicamente en la noche, en particular, por sus implicaciones musicales, quise remedar electrónicamente el comportamiento emergente de las colonias de luciérnagas para emplearlo en una instalación, Luci, cuya maqueta realicé en 1994. Para ello, me basé en un circuito de Wayne Garver y Frank Moss que modifiqué de acuerdo a mis necesidades. Cuando la luz ambiental es intensa, cada componente late independientemente por su cuenta. En el momento en que la cantidad de luz desciende por debajo de un cierto umbral, el sistema tiende a estabilizarse de forma que en algún momento todos los componentes llegan a latir al mismo tiempo. http://www.sonoscop.net/jmb/
Ademas Berenguer dara un taller dictado los dias 11, 12 y 13 de Abril a las 10 am info: centrocultural@aeci.org.pe

UFFFF NO ES TV – Leo Gonzales / Radiofantasmas (Colombia y resto del mundo)
streams en vivo

súper transmisión sonora durante 24 horas continuas a través de internet en el que participan artistas de diversos lugares de América y Europa.
cronograma de transmisiones
jueves -10 de abril—radiofantasmas—especial en vivo—
paisajes sonoros de viajes bogota-paris. v1
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado)

viernes-sábado- -11-12- de abril—radiofantasmas—especial en vivo—
paisajes sonoros de viajes –paris-toulouse-. v1
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado)

domingo 13 de abril. aeromostra- trasnmision en vivo.

lunes -14 de abril— giuliano obici obici-sao paulo brasil—
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado).

martes miércoles jueves 15, 16 17 de abril-—programas pregrabados radiofantasmas, 2004-2007.

viernes 18 de abril-———–cooptrol–uruguay-

sabado 19 de abril–———-uff-no-es-tv—síntesis audiovisuales para la red.

domingo 20 ———–tremor 4-festival—u.s.a———————
a cargo de malcom smith y leo gonzález.
lunes-martes-21,22 de abril—radiofantasmas—especial en vivo—
paisajes sonoros de viajes-toulouse -barcelona. v1
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado)

miercoles–23, de abril—-alto del cable, síntesis paisajísticas de bogota- colombia, a cargo de leo gonzález.

jueves 24 de abril –narraciones de audios de camaras de bolsillo.
a cargo de andres gonzalez y lady bionika .colombia

viernes, sabado, domingo 25, 26, 27 abril programas pregrabados radiofantasmas, 2004-2007.

lunes -28 de abril— giuliano obici obici-sao paulo brasil—
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado).

martes 29 de abril. especial paulo hartmann brasil. en vivo.
concierto-entrevista.

miércoles, jueves, 30, 31, radiofantasmas—especial en vivo—
paisajes sonoros de viajes –bogota-manizales-. festival de la imagen 2008
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado)

viernes 1 de mayo. thelmo cristovam brasil especial en vivo.

sábado 2, . especial festival cine de toulouse francia,
a cargo de leonardo gonzález carlos osuna y alejandro quintero. (conciertos, entrevistas).

domingo 3 de mayo registros cartograficos con sonidos incidentales a cargo de juan manuel caicedo

lunes 4 de abril. giuliano obici obici-sao paulo brasil— en vivo
(conciertos, entrevistas, improvisaciones y archivo pregrabado)

martes 5 de mayo. lanzamiento disco de fantasmas y larry en vivo.
bogota-colombia.

“Nuestro oído no es el mismo que el del hombre de hace 15.000 años(…..)
el ancestro aprendió a escuchar y a nosotros nos han enseñado
a oír. Los aspectos sonoros de la vida y lo cotidiano ya están definidos,
nos hemos ahorrado de intuir, pensar y sentir a través del oído. El oído
capta sonidos que no pensamos, que no asimilamos y además los graba.
Los sentidos de percepción en un mundo nuevo y desconocido como lo
fue para el hombre en un inicio, son los puentes por donde éste
construía su visión y se relacionaba con la totalidad.”
Rodrigo Covacecich, “La Música Precolombina puede reaparecer”

Amplificamos la sonosfera inherente a nuestro cosmos urbano. Buscamos hacer audibles fenómenos físicos que conviven con nosotros, los cuales ponemos de manifiesto mediante la construcción artesanal de transductores fabricados con tecnología casera y material de reciclaje; como forma de cuestionamiento a una realidad sonora estandarizada en su emisión y percepción. Revelamos realidades sonoras subyacentes. Sonidos que están fuera del alcance de nuestra capacidad auditiva o que flirtean con los limites de nuestra conciencia y que sin embargo conviven íntimamente con nosotros.

Esta intervención es una alternativa más al acto de escuchar el mundo tal como se nos ha ofrecido hasta ahora o estamos acostumbrados a asimilar como parte de nuestros hábitos culturales. ¿Por qué limitarnos a oír solo lo que se nos vende u ofrece como música, como arte sonoro, como discurso?.

Estas no son realidades sonoras exclusivas de este centro cultural, son realidades inherentes a cualquier lugar en el que existan flujos de energía susceptibles a ser transformados en energía acústica, como pueden ser los campos electromagnéticos generados por nuestros artefactos y cables de electricidad, los casi imperceptibles golpes que producen las personas al escribir en un papel o las corrientes de agua en nuestros baños.

Mas que un acercamiento estético, técnico o científico, el nuestro es un acercamiento vital. Usamos el espacio como entorno de exploración y proceso a manera “sajjra , parte”, buscando las turbulencias y comportamientos caóticos en los flujos energéticos del lugar y sus respectivas transducciones al sonido. Consideramos puntos de fluctuación y concentración de actividad, como variables de indeterminación en el resultado amplificado, colocando diferentes tipos de transductores como son: micrófonos ambientales, electromagnéticos, de contacto e hidrófonos; componiendo de manera “orqoy” , detectando y aprovechando al máximo las posibilidades “naturales” que ofrece el entorno. Estos flujos sonoros se emitirán a través de objetos metálicos reciclados e intervenidos con piezos convertidos en parlantes o altavoces, a su vez dispuestos en lugares distantes de los generadores de sonido.

Se trata de utilizar diversas dinámicas que fluyen alrededor de un espacio como elementos generadores de la pieza en si, antes que usar el espacio solo como plataforma de exhibición. Podemos destacar en cada lugar las múltiples realidades que se manifiestan producto del devenir cotidiano, destacar los diversos sentidos sonoros que puede tomar un entorno arquitectónico, entendido este como un ser vivo cuyas dinámicas internas se encuentra en constante movimiento, destacar esta cualidad y subvertir la función del lugar. Convirtiéndose el espacio en pretexto para mostrar un flujo, que subyace aquí y en todas partes (en el centro cultural, en la calle, en los tachos de basura, en el alumbrado público, en los motores de las combis, en las casas, en los lugares de trabajo). La vitalidad se traduce sonoramente rompiendo el sentido de tiempo musical, de tiempo humano, de discurso. La vida expresándose a si misma como correlato de nuestros actos más cotidianos, el sonido como un organismo energético.

TENEMOS 3 NUEVOS ALONETS PARA DESCARGA GRATUITA!!!
Rolando Apolo – Jab Lemur- Erebo
Con motivo de los 10 años de Aloardi y la llegada del Festival Contacto 2008 nos regalan VENTANA 211 – CULTO A LA MELCHORITA – EREBO

ALONET 011: VENTANA 221 – Rolando Apolo
(Descargalo aqui)

Proyecto sónico basado en el proceso de guitarras, teclados, osciladores, cajitas musicales, micrófonos de contacto y grabaciones de campo. En este descargable Rolando Apolo “el Rolo”, nos muestra una fascinación por la búsqueda de texturas sonoras y microsonidos. Una de sus primeras exploraciones en solitario.

Contacto Rolando Apolo: ventana221@gmail.com

ALONET 012: CULTO A LA MELCHORITA – Jab Lemur
(Descargalo aqui)

Un panorama saturado, la entrada a una calle poblada de cacofonía, disonancia y sonidos que luchan por encajar.
Melchorita es una bandera de batalla, un símbolo del movimiento migratorio que nos funde a todos en una masa incontenible y nociva para todo ser ajeno a ella (tal como el ruido). Una estampita que carga el migrante y a la cual se encomienda para no perderse, para no desaparecer, símil de su imagen con la de un cerro, que cobija, refugia, se colma, un roce constante, una ciudad que no da tregua y sigue, y sigue, el destino no es claro pero el todo es una representación de una transformación inminente, todo esta en movimiento y el ruido se plasma en sonidos enormes como alabanzas. Una representación del cambio cultural de la Lima actual y el motor de la transformación que se impregna en la imagen de Melchorita, un efecto que absorbe, colorea, que el resultado de toda esta saturación sea un florecimiento. Lima la llaga que rejuvenece con la nueva tierra, que crece toda, capa por capa, una nueva beatita Melchorita que renace de la tierra erosionada por la maquina. Que llega como una mas y es la beata de la saturación.

Contacto Jab Lemur: radioalfiler@hotmail.com

Myspace Jab Lemur: www.myspace.com/jablemurnerontercero

ALONET 013: EREBO – Erebo (Castillo y Apolo)
(Descargalo aqui)

Gabriel Castillo y Rolando Apolo crean EREBO: discurso sonoro de ensayo y error en nuevos entornos de trabajo (cabinas publicas de internet) utilizando software varios para el proceso de guitarras, teclado y oscilador con efectos zoom / masterizado por bobyperu / concepto y diseño: Gabriel Castillo y Rolando Apolo.

Contacto Gabriel Castillo: aloardi_net@yahoo.com

Contacto Rolando Apolo: ventana221@gmail.com